罗彬，女，土家族，湖南省张家界人， 现为中国美术家协会会员，湖南省女画家协会副主席，北京南海画院研究员、特聘画家。

1989年毕业于湖南工艺美术设计学院，2005-2006年进修于中国美协首届山水画创作高研班，2006-2007年就读于中国国家画院范扬工作室，作品多次参加全国大型展览并获奖。在《人民日报》、《美术》杂志、《美术报》、《中国书画报》等国家级学术期刊多次发表作品。部分作品被藏家、美术馆、艺术馆收藏。

作品参展、获奖情况：

2001年山水画《魂系天门》入选中国美协“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲话”发表六十周年全国美展，并在湖南展区获铜奖。

2003年山水画《初日》入选中国美协第十七次新人新作展。

2005年山水画《峰色秋还好、云容晚更亲》入选中国美协2005年度中国画展。

2006年山水画《田野》在中国美协“纪念长征胜利70周年”中国名家暨中国美协首届高研班优秀作品展中获优秀奖。

2006年山水画《天门仙境》入选中国美协黄河“壶口”杯全国中国画提名展。

2006年至2010年，先后在郑州、济南、合肥等地举办联展。

2008年9月、2013年3月先后两次在张家界市举办个人绘画展。

2018年11月在中国国家画院国展中心举办罗彬山水画作品展。

外师造化中得心源的意境——罗彬女士的山水赏析

中国山水画承载着很多的东方审美精神，也注入了非常深刻的哲学内核。所以画画、画山水并不仅仅是其表质的塑造，还需要通过个人的感悟修养，为山水经营一个触动心灵的审美空间，提升一个可以澄怀观道的哲学高度。画家罗彬的山水创作，显然在审美与哲学两个层面都下足了功夫，所以她的画看起来有欣赏的赏心悦目，再继续看下去则会有启迪智慧的哲学品质，这就是外师造化中得心源的山水意境。有了这种意境，山水画就有了主旨、有了主题、有了精气神!

当然，从精气神的角度来体验罗彬女士的山水作品，整体观感是一种浑然大气的空间气象，处处有大处落笔的痛快淋漓，在这种水墨背景里，当然不是仅仅写意“痛快”单方面，十分可贵的是，作为一名女画家，她有大处落笔的痛快，还有细节里小心收拾的细腻。所以罗彬的山水画在大气浑然的空间里，仍旧不会缺少细腻铺陈的气韵生动，没有粗糙感，件件都是精研细腻与大气铺陈的双重塑造结果。这样的创作结果，就让她的山水可以远观云上山巅四面俊厚，也可以近看板桥溪泉春山细石。远观近看两相宜，好画如诗，可以反反复复地去品读，读到每一处都可以注目思绪，感受坐看云起的精华与精彩!

写生是中国山水创作的正路真谛，宋代范宽写生山水不遗余力，以成溪山行旅的惟妙惟肖，陇右写生，百代师承。清代山水画家石涛七上黄山写生，发出了搜尽奇峰打草稿的感叹。写生对于山水创作太重要，可以把山水创作拉进自然山水、山水生活的真实区域，让画里的每一处青山，都是存于生活里的臻美。现在看罗彬女士的山水作品，都不是把自己闭锁在画室臆想出来的虚拟景观，而是在写生过程中提炼出来的对境造意。所以她的山水里以真实为质，以生活为本，以自我为心，有着鲜明的生活化节奏。

在她的山水里移步换景，就会看到春花秋枝的亲切感，也会看到楼台石径的自然感，所有的山，所有的水，都是自然镜像，一经入目，就存在着杳然如在丹青里的身临其境。正是基于生活化、自然化、自我化的山水塑造，所以让她的笔墨所成存在着青山隔水是故乡的悠悠情愫。厚重的笔墨，臻美的意境，让她的山水画成为非常耐读的、十分悠美的散文诗。作为一名愿意全身心沉醉在山水画意中的时代画家，罗彬带着我用我心画青山的执念，画出了山水静好的唯美诗篇……