乡村、古道、远山、白云、夕阳、炊烟、农人、耕牛、草垛、农家小院、吊脚楼……这些远离现代文明的艺术元素，均以浓淡相宜的水墨画方式呈现在我的眼前。古人强调的“诗中有画，画中有诗”，也不一定是专论诗的，其实也是讲绘画的境界的。我看了罗彬创作的一系列山水画，那些古典诗词中描写的一些生活情景，也便极自然地在我的脑海中如云纷起。她的画，让我想到了《诗经》中唱的“日出而作、日落而息”的自由快乐的生活，让我想到了王维的“明月松间照，清泉石上流”的幽雅恬静的画面，也让我想到了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的追求……
罗彬习的是国画，原先她画人物，后来专攻山水。中国水墨很神奇，看似简单，色调也只是以黑为主，但经画家在画纸上一涂抹，一点染，世界的万千气象就出来了。我比较欣赏罗彬的，是她在大自然面前的那种恬淡而启悟的心态。我觉得她用简单的水墨元素表达出了自己的心迹和灵迹，且一任的散淡适意。她的山水画以写生创作为基础，并经过了二次的描绘与营构。她的取材均是大自然中的物事，大到天门山、澧水河、吊脚楼、砂岩峰林，小到一草一木、一人一景，都是平常不过的景致。但她却不是简单的再现现实生活中的山水，而是借助现实中的山水，表现人的生命气息与人的生存状态，表现自己对自然的感悟和对艺术的理解，更多的是表现人与大自然的一种关系。在她的画中，我能读出，人与大自然不是对立的，人虽渺小，却是大自然的一部分，人与大自然显得是那样和谐与亲近。
罗彬是土生土长的张家界人，从小就爱好绘画。年纪稍长，绘画让她知道到了自己的局限性：远离大都市，圈子窄小。于是她便多次负笈北上，去天津，去北京，到那些艺术院校接受系统的美术教育，吸取艺术的营养。最开始她是毕业于湖南省工艺美术设计学院，2001年和2005年她又分别在中国美协首届山水画高研班和创作班进修，2007年她又来到北京中国国家画院范扬工作室就读研究生。她先后师从于刘大为、张凭、龙瑞、陈平、白庚延等艺术名师。不过对她影响最大的该是范扬了。她的导师范扬很有造诣，曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，现为中国国家画院山水画研究室主任，是中国水墨画界顶尖级的人物。范扬对罗彬的画有评语：“罗彬弟作水墨写生，笔法沉厚，景物朴茂，深得山乡农舍田野道路之趣味。实可谓用功多矣，其情可嘉。”范扬对罗彬为人也极欣赏：“罗彬弟老实为人。稚拙天性。我很是喜欢。我愿罗彬弟能保存这点真意，长此以往必可大有作为。”
罗彬的山水画技法娴熟地道？？粗犷，也细腻；稚拙，不乏灵秀；饱满，却不壅塞。笔墨走的是沉厚一路。我问她，为何不尝试将繁化简，用最简单的笔墨表现最丰富的内容？她说：“齐白石的画看似简单，寥寥几笔，就神韵俱至。实际上，他早年画工细画时，是下了很大功夫的，他反复临摹过古人的画，也游历过许多名山大川，60岁以后才摆脱前人的窠臼，自由自在的挥洒。他得的是心源，师的是造化，最后才形成自己简洁、纯净而又厚重的画风，成为一代美术大师的。”罗彬这么一说，我更明白了她画里面的道理。由此可见，她为人是那么谦逊诚实，对艺术也是那么谦逊诚实，不虚张声势，不浮夸逞能，踏踏实实，注重根基与实力并进，循序渐进，期待有一天厚积而薄发。一个人艺术家，只有做到谦逊诚实才能做到虚怀若谷，只有做到 虚怀若谷，也才能有所建树。
罗彬是土生土长的张家界人，从小就爱好绘画。年纪稍长，绘画让她知道到了自己的局限性：远离大都市，圈子窄小。于是她便多次负笈北上，去天津，去北京，到那些艺术院校接受系统的美术教育，吸取艺术的营养。最开始她是毕业于湖南省工艺美术设计学院，2001年和2005年她又分别在中国美协首届山水画高研班和创作班进修，2007年她又来到北京中国国家画院范扬工作室就读研究生。她先后师从于刘大为、张凭、龙瑞、陈平、白庚延等艺术名师。不过对她影响最大的该是范扬了。她的导师范扬很有造诣，曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，现为中国国家画院山水画研究室主任，是中国水墨画界顶尖级的人物。范扬对罗彬的画有评语：“罗彬弟作水墨写生，笔法沉厚，景物朴茂，深得山乡农舍田野道路之趣味。实可谓用功多矣，其情可嘉。”范扬对罗彬为人也极欣赏：“罗彬弟老实为人。稚拙天性。我很是喜欢。我愿罗彬弟能保存这点真意，长此以往必可大有作为。”
罗彬的山水画技法娴熟地道？？粗犷，也细腻；稚拙，不乏灵秀；饱满，却不壅塞。笔墨走的是沉厚一路。我问她，为何不尝试将繁化简，用最简单的笔墨表现最丰富的内容？她说：“齐白石的画看似简单，寥寥几笔，就神韵俱至。实际上，他早年画工细画时，是下了很大功夫的，他反复临摹过古人的画，也游历过许多名山大川，60岁以后才摆脱前人的窠臼，自由自在的挥洒。他得的是心源，师的是造化，最后才形成自己简洁、纯净而又厚重的画风，成为一代美术大师的。”罗彬这么一说，我更明白了她画里面的道理。由此可见，她为人是那么谦逊诚实，对艺术也是那么谦逊诚实，不虚张声势，不浮夸逞能，踏踏实实，注重根基与实力并进，循序渐进，期待有一天厚积而薄发。一个人艺术家，只有做到谦逊诚实才能做到虚怀若谷，只有做到 虚怀若谷，也才能有所建树。
罗彬的画有点像古代文人画，古意盎然，但也散溢着浓厚的现代气息。浓则浓墨重彩，淡则云淡风轻，写意时取其意，工笔时取其形，疏密相间，虚实相映。她的画的精神向内归宿，流水心不竟，云在意俱迟。这么些年，勤奋、悟性、天分等也给了她一些好的回报：山水画《魂系天门》2001年入选中国美协“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话”发表六十周年全国美展，并在湖南展区获铜奖；山水画《初日》2003年入选中国美协第十七次新人新作展；山水画《峰色秋还好，云容晚更亲》入选中国美协2005年度中国画展；山水画《田野》2006年在中国美协“纪念长征胜利70周年”中国名家暨中国美协首届创研班优秀作品展中获优秀奖；山水画《天门仙境》2006年入选中国美协黄河“壶口”杯全国中国画提名展。2003年和2008年她本人两次被评为张家界市“五个一工程”一等奖。但罗彬并不以此为满足，她满心期望自己在艺术上走得远些，更远些。
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